Monte-Carlo Film Festival, la commedia si interroga sull’intelligenza artificiale. E la conferenza stampa diventa spettacolo

Alla 23ª edizione del Festival ideato da Ezio Greggio, Fausto Brizzi guida una giuria internazionale. Otto film raccontano le contraddizioni della società contemporanea, mentre il dibattito sul palco del Grimaldi Forum, dove si svolge l’intera manifestazione, si sposta sul futuro del cinema e sul rapporto tra tecnologia e sensibilità umana. Articolo di Massimo Cugnetto

Una volta le conferenze stampa erano riservate ai giornalisti. Oggi, nel mondo dello spettacolo, sono sempre più spesso veri e propri eventi. È accaduto anche al Monte-Carlo Film Festival de la Comédie, giunto alla sua 23ª edizione, dove la presentazione ufficiale al Grimaldi Forum ha assunto i toni di uno spettacolo inaugurale, con sponsor, ospiti, pubblico e giuria popolare accanto agli addetti ai lavori. Un formato che amplia il tradizionale incontro con la stampa e segna, di fatto, l’inizio della manifestazione ancora prima dell’accensione dei proiettori. È in questo clima che mercoledì 11 novembre si è aperta la nuova edizione del Festival, inaugurata dall’anteprima mondiale di Un weekend artificiale, il nuovo film di Leonardo Pieraccioni. Una scelta non casuale, visto che il tema al centro della pellicola, l’intelligenza artificiale, è diventato anche il filo conduttore degli interventi della giornata inaugurale.

Nella Salle Camille Blanc del Grimaldi Forum, Ezio Greggio, mattatore e fondatore del Festival, è intervenuto dando il benvenuto a tutti, presentandola giuria internazionale presieduta da Fausto Brizzi e composta da Vanessa Incontrada, Yvonne Sciò e Paul Belmondo. Un’occasione per conoscere i protagonisti chiamati a valutare le opere in concorso, ma anche per riflettere sulle trasformazioni che stanno ridefinendo il linguaggio e i processi produttivi del cinema contemporaneo. A catalizzare l’attenzione è stato proprio il dibattito sull’intelligenza artificiale. Fausto Brizzi ha raccontato di aver già impiegato strumenti di AI nella realizzazione di alcune sequenze del suo prossimo film, sottolineando come queste tecnologie offrano opportunità significative soprattutto alle produzioni indipendenti e a basso budget. Strumenti capaci di abbattere costi, semplificare processi e ampliare le possibilità creative. Accanto all’entusiasmo per le nuove opportunità non sono però mancate le riflessioni sui possibili rischi. Se la tecnologia può generare immagini, volti e ambientazioni sempre più realistiche, quale spazio resta all’esperienza umana? Quanto conta ancora l’imperfezione che rende unica un’interpretazione o un racconto? Su questi interrogativi si sono soffermati anche gli altri componenti della giuria. Greggio ha richiamato il valore insostituibile della presenza dell’attore, indicando nel teatro uno degli ultimi territori difficilmente replicabili dalle macchine. Vanessa Incontrada ha difeso la centralità dell’emozione e della sensibilità umana nel lavoro dell’interprete, mentre Yvonne Sciò ha manifestato insieme curiosità e cautela di fronte a una rivoluzione tecnologica ancora tutta da comprendere. Paul Belmondo ha infine ricordato l’esempio del padre Jean-Paul, simbolo di un cinema fatto di presenza fisica, autenticità e rischio reale davanti alla macchina da presa.

Una riflessione che trova eco anche nella letteratura. Da oltre dieci anni l’autrice Maria Bologna indaga le implicazioni etiche, sociali e culturali dell’intelligenza artificiale, percorso confluito nel romanzo UNIT-à. Attraverso Emma, la protagonista del libro, il lettore viene accompagnato tra gli stessi dilemmi emersi durante il confronto al Festival: il rapporto tra uomo e macchina, il confine tra realtà e simulazione, il valore dell’identità individuale e il rischio di affidare alle tecnologie decisioni sempre più rilevanti per la vita umana. Il volume, introdotto dalla prefazione del professor Renato Grimaldi del Laboratorio di Simulazione e Robotica Educativa dell’Università di Torino, amplia il dibattito oltre il cinema, collocandolo nel più vasto contesto più filosofico, riflettendo sulle trasformazioni culturali e sociali generate dall’ impiego di androidi che, replicando fattezze umane generano dubbi, lentamente rischiano d’integrarsi nelle routine quotidiane sostituendo relazioni reali e controllabili. Mentre il confronto sul futuro della creatività entra sempre più nel vivo, il Festival di Ezio Greggio prosegue con una selezione internazionale che conferma la capacità della commedia di raccontare contraddizioni, paure e cambiamenti del nostro tempo. Tra gli otto film in concorso spicca The Invite di Olivia Wilde, interpretato da Penélope Cruz, Edward Norton e Seth Rogen, che trasforma una semplice cena tra vicini in un crescendo di tensioni psicologiche e sentimentali. Dalla Spagna arriva Altas capacidades di Víctor García León, una satira sulle ambizioni familiari e sui privilegi sociali, mentre la Francia propone Camembert, con Kristin Scott Thomas, storia di uno scontro familiare che diventa metafora delle divisioni sociali contemporanee. L’Italia è rappresentata, tra gli altri, da È andata così di Gianni Zanasi, con Valentina Lodovini, Michele Riondino e Valerio Mastandrea, commedia agrodolce dedicata alle aspettative e ai disincanti della vita adulta, e da Dov’è la Fiesta? di Niccolò Gentili, che affronta con ironia le fragilità sentimentali delle nuove generazioni. Tra i titoli più attenti alle questioni sociali figura Agnes and Amir della regista tedesca Helena Hufnagel, dove l’amicizia tra un’anziana donna e un giovane rifugiato iraniano diventa occasione per riflettere su integrazione, solitudine e pregiudizi. Con Pizza Movies, invece, il catalano Carlo Padial sceglie l’autoironia per raccontare sogni, difficoltà e contraddizioni del mondo del cinema. La manifestazione, organizzata sotto l’Alto Patronato del Principe Alberto II di Monaco, si conclude il 14 novembre con il gala di premiazione al Grimaldi Forum. Tra i riconoscimenti annunciati figurano il Legend MCFF Award a Luc Besson, il premio alla carriera a Sergio Castellitto, un riconoscimento speciale a Vanessa Incontrada, il Comedy Award a Fausto Brizzi e un omaggio a Ezio Greggio per oltre quarant’anni di attività tra cinema e televisione. Al di là dei premi e del glamour che accompagna ogni edizione, il Monte-Carlo Film Festival sembra quest’anno lanciare una domanda destinata a restare aperta ben oltre la durata della manifestazione. Se l’intelligenza artificiale promette di rivoluzionare il modo in cui i film vengono scritti, prodotti e realizzati, sarà davvero in grado di sostituire quella sensibilità, quell’intuizione e quella capacità di leggere l’animo umano che stanno alla base di ogni grande racconto? La commedia, da sempre, vive proprio di queste sfumature. E forse è qui che si misura la vera sfida del futuro: non nella capacità delle macchine di imitare l’uomo, ma nella capacità dell’uomo di continuare a riconoscere ciò che lo rende unico. CREDITS PHOTOS S.Chiappalone-MCFF

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